Ortalion, koncert w TR Warszawa.

Muzyka ich opisywana jest określeniem „tranzystorowa”. Dużo tu funk i „space rock”. Korzeniami sięgają lat 60 i 70.
Czarek Morawski (znany m.in. z  Groovekojad, Lipali, IMTM, Apteka czy Behemoth) stworzył unikalny projekt, w którym dużo miejsca na analogowe, eksperymentalne brzmienie.
Eksperymentują więc by nie dać się zaszufladkować.
W TR będą promować debiutancki album pod znajomo brzmiącym tytułem „Ortalion”.

TR Warszawa
15 maja 2016, g. 20:00

Na podstawie materiałów prasowych.

Reklamy

„Słownik Ptaszków Polskich” w Imce.

Gdy coraz bardziej zauważalne są trudności w komunikacji pomiędzy ludźmi Krzysztof Materna sięga po opowiadanie Jakuba Morawskiego.
Przygląda się grupom społecznym, „klanom językowym” mówiącym odrębnym językiem.
Czy wchodząc do teatru, biorąc do współpracy dobrych aktorów chce nam zafundować „zbiorową terapię”?
„Czy chcemy się słuchać nawzajem skoro się nie rozumiemy?” – zadaje pytanie.
Zmiany w dłuższym odcinku czasu są w języku akceptowalne do momentu kiedy nie wiemy co  ktoś do nas mówi.
Wzmaga to chaos rzeczywistości, w której żyjemy. Języki kłócą się ze sobą. Ludzie rozmijają się.
O tej właśnie „skłóconej wielojęzyczności” chce mówić „Słownik Ptaszków Polskich”.
„Morawski ma słuch na polszczyznę absolutną” – mówi reżyser.
Czy język ten i stawiane tezy przypadną nam do gustu?

Joasia – Agnieszka Suchora
Bezimienna B. (Genia)  – Olga Bołądź
Andżelika – Dorota Rabczewska
Prezenter TVK Krzysztof Krzysztof (dziadek Władek) – Robert Rozmus
Sebo (Jurek) – Dominik Bąk
Jaś Maria (Ksiądz Andrzej Bapko, Grześ) – Janusz Chabior
Terapię prowadzi Helena de Fraud, znana też jako pogodynka i prezenterka Magda Murek oraz babcia Jadwiga – Iwona Bielska.
Stowarzyszenie PPP reprezentuje Krzysztof Materna.

tekst: Jakub Morawski
reżyseria i adaptacja: Krzysztof Materna
kostiumy: Katarzyna Rysiak
scenografia: Marcin Dzwonkowski
asystent reżysera: Ewelina Sadłocha
produkcja: Katarzyna Biegalska
plakat: Marcin Władyka, Headmade studio
zdjęcia: Tomasz Słupski

Spektakl przeznaczony jest dla widzów dorosłych.

Spektakl „Szczury” i performance.

Sobota Wieczór
Sobota Wieczór

Lubiących improwizacje możemy dzisiaj zaprosić do Teatru Powszechnego w Warszawie.
Na potrzeby improwizowanych działań została stworzona robocza grupa „Sobota Wieczór”, która „wniknie” w przedstawienie Mai Kleczewskiej.
Grupę tworzą performerzy związani z teatrami Hurt Luster i Klancyk. Na co dzień grają w przestrzeniach nieteatralnych.
Czym zaowocuje zderzenie dwóch odmiennych zjawisk? Czy dojdzie do wybuchu?

Improwizatorzy:
Joanna Pawluśkiewicz,
Marta Iwaszkiewicz,
Aleksandra Markowska,
Piotr Sikora,
Bartosz Młynarski,
Krzysztof Wiśniewski

17 kwietnia, godz.: 17

na podstawie materiałów Teatru Powszechnego

 

Szczury fot. Magda Hueckel
Szczury fot. Magda Hueckel

Madame de Sade w Teatrze Narodowym w Warszawie.

Po tekst największego powojennego dramatopisarza Japonii Yukio Mishimy sięga Maciej Prus.
Przełożony przez Stanisława Janickiego i Yukio Kudo tekst wypływa niczym z zakamarków kobiecej duszy. Dużo tu subtelności ale też gwałtownych, niekontrolowanych ruchów.
Immoralista i kochające go kobiety.
Sprzeczna ludzka natura łącząca dobro ze złem, miłość z nienawiścią, moralność z grzechem. Splatająca Yin i Yang. Dobierająca od niechcenie. Stawiająca znak równości w najmniej oczekiwanym momencie.

Teatr Narodowy 250 lat
Teatr Narodowy 250 lat

Yukio Mishima – Madame de Sade
przekład: Stanisław Janicki i Yukio Kūdō
reżyseria: Maciej Prus
scenografia: Jagna Janicka
światło: Maciej Igielski
obsada:
Dominika Kluźniak  Renèe,  markiza de Sade
Ewa Wiśniewska,  Madame de Montreuil, matka Renèe
Milena Suszyńska Anna,  młodsza siostra Renèe
Aleksandra Justa,  Baronowa de Simiane
Beata Ścibakówna,   Hrabina de Saint-Fond
Anna Gryszkówna,  Charlotta

premiera 16.04.2016
scena Studio

na podstawie materiałów prasowych

Jerzy Trela „Człowiek Teatru 2016” z Nagrodą im. Zygmunta Hübnera.

Nagroda zostanie wręczona w Teatrze Powszechnym dnia 21 marca 2016 roku. Przyznawana przez Fundację Teatru Myśli Obywatelskiej ma na celu przypominać i propagować idee patrona „wyrażone w praktyce twórczej, dydaktycznej i pisarskiej”.
Mimo zmian teatru myśl ta ma działać dla dobra jego samego, twórców i publiczności.
Przyznanie nagrody ma służyć m.in.: „zwróceniu społecznej uwagi na trud organizowania działań teatralnych,  kształtowaniu wrażliwość widzów, tworzeniu społecznej świadomość, promocji wartości, którym przez całe życie wierny był Patron Fundacji ( zawodową rzetelność, uczciwość, dobrze pojętą pracowitość, globalne spojrzenie na teatr, obywatelską odpowiedzialność, wszechstronność w działaniu na gruncie teatralnym), wyróżnianiu ludzi wszechstronnych, wizjonerów (autorytetów dla których teatr jest sensem życia).”
Kapitułę III edycji Nagrody stanowią: Barbara Borys-Damięcka, Ewa Dałkowska, Joanna Hübner-Wojciechowska, Krystyna Janda, Janusz Gajos, Kazimierz Kaczor, Stanisław Radwan, Jacek Sieradzki, Allan Starski, a także Anna Augustynowicz i Jan Englert (laureaci poprzednich edycji Nagrody).

 

Teatr Powszechny, godz.: 19

Na podstawie materiałów prasowych.

„Każdy dostanie to, w co wierzy” w Teatrze Powszechnym w Warszawie.

Po siedemdziesięciu latach bohaterowie „Mistrza i Małgorzaty” Bułhakowa przenoszą się z Moskwy do Wa-wy.
Woland i jego kompania mają określoną misję.
Nosząc w ekwipunku kamery GoPro i drony śledzą mieszkańców stolicy. Obserwują ich w codziennych czynnościach: w pracy, w drodze, podczas odpoczynku. Widzą trud, mierzą starania.
Badają postawy, nagrywają rozmowy, rejestrują obrazy, notują opinie.
Wszystko po to by „w realu” spotkać się przy okrągłym stole w Teatrze Powszechnym” i na własne oczy zaobserwować zaistniałe zmiany.
Poznać „wolnego człowieka, produkt młodej, niespełna trzydziestoletniej demokracji, jego problemy, marzenia, nadzieje.
Pytaniom może nie być końca. „Czy ludzie mają do siebie zaufanie?” Czy znajdą się też odpowiedzi?

Każdy dostanie to, w co wierzy - plakat Studio Homework
Każdy dostanie to, w co wierzy – plakat Studio Homework

„KAŻDY DOSTANIE TO, W CO WIERZY”
na motywach „Mistrza i Małgorzaty” Michaiła Bułhakowa
premiera: 12 marca 2016, Scena Mała
pokazy: 15, 16 i 17 marca oraz 26, 27, 28, 29 i 30 kwietnia
reżyseria: Wiktor Rubin
tekst i dramaturgia: Jolanta Janiczak
scenografia: Mirek Kaczmarek
kostiumy: Jolanta Janiczak, Hanna Maciąg
muzyka: Bartosz Dziadosz (Pleq)
światło: Marek Kozakiewicz
video: Hanna Maciąg, Marek Kozakiewicz
inspicjent: Kuba Olszak
obsada: Klara Bielawka, Julia Wyszyńska, Jacek Beler, Michał Czachor, Mateusz Łasowski, Dawid Rafalski.

Na podstawie materiałów prasowych.

 

plan widowni, plan sceny
plan widowni, plan sceny

„Grind/r” wrócił na deski TR Warszawa.

Trojan przed napisaniem tekstu zaaranżował kilka spotkań randkowych przy pomocy aplikacji dla gejów Grindr. Napisał tekst, z którego powstała sztuka w ramach programu Teren TR (2014/2015).
Opisuje specyficzną, drugą, seksualną stronę życia metropolii gdzie przy pomocy kilku kliknięć myszką można znaleźć odpowiedniego partnera.
Seks w epoce cyfrowej bez specjalnych starań i zachodu. Technologie i nową obyczajowość.
„Jak zmieniają się międzyludzkie relacje? Czy marzenia się spełniają?” Na te pytania szuka odpowiedzi autor.
Przyrównuje Grindr-a do gry, w której gracz zdobywa określone poziomy zmierzając do statusu eksperta. Tylko czy znajdzie to czego szukał?
Spektakl przeznaczony dla widzów pełnoletnich można oglądać w marcu i kwietniu.
Pokazom „Grind/r” towarzyszą spotkania i debaty organizowane przez Stowarzyszenie bez!miar.
Można porozmawiać o sytuacji osób LGBTQ w życiu społecznym.
Dzisiaj o 19 Jej Perfekcyjność poprowadzi wykład/debatę „Idealny profil na Grindrze”.

Grind/r
Grind/r

 

dramaturgia: Michał Pabian
scenografia i kostiumy: Dominika Olszowy
scenografia i reżyseria światła: Aleksandr Prowaliński
choreografia: Tomasz Bazan
muzyka: Marcin Janus
wideo: Patrycja Płanik
asystent reżysera: Jan Dravnel
obsada: Michał Bieliński/Sebastian Pawlak, Jan Dravnel, Dobromir Dymecki, Ewa Szykulska/Aleksandra Konieczna, Piotr Trojan