Szekspir w radio i tv.

W związku z rocznicą urodzin i śmierci Williama Szekspira mamy okazję posłuchać/obejrzeć w polskim radiu i telewizji realizacje dzieł słynnego dramaturga.
W 2 programie Polskiego Radia o 21 „Hamlet” w przekładzie Stanisława Barańczaka i reżyserii Waldemara Modestowicza.
W programie TVP Kultura jeszcze zobaczyć możemy „Hamlet x 5”,  program, w którym pokazani zostaną polscy aktorzy interpretujący monolog Hamleta (20:05).
O 20:30 „Burzę” w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego.
Jeśli wróciliście z niedzielnych spacerów gorąco zachęcam.

20:05 „Hamlet x5”

20:30 „Burza”
reż. Krzysztof Warlikowski
Występują m.in.: Adam Ferency, Magdalena Cielecka, Stanisława Celińska, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Renata Jett, Andrzej Chyra, Marek Kalita, Lech Łotocki, Redbad Klijnstra, Jacek Poniedziałek, Zygmunt Malanowicz.

21:00
William Szekspir „Hamlet”
przekł. Stanisław Barańczak, adapt. i reż. Waldemar Modestowicz, real. akust. Andrzej Brzoska, muz. Piotra Mossa.
Występują: Piotr Bajtlik (Rozenkrantz), Marcin Bosak (Laertes), Stanisław Brudny (grabarz), Paweł Ciołkosz (Horacjo), Piotr Fronczewski (duch), Krzysztof Gosztyła (Klaudiusz), Karolina Gruszka (Ofelia), Marcin Hycnar (Hamlet) Grzegorz Kwiecień (Marcellus), Jan Matyjaszkiewicz (Poloniusz)

źródło: Program II PR, TVP Kultura

Reklamy

Spektakl „Szczury” i performance.

Sobota Wieczór
Sobota Wieczór

Lubiących improwizacje możemy dzisiaj zaprosić do Teatru Powszechnego w Warszawie.
Na potrzeby improwizowanych działań została stworzona robocza grupa „Sobota Wieczór”, która „wniknie” w przedstawienie Mai Kleczewskiej.
Grupę tworzą performerzy związani z teatrami Hurt Luster i Klancyk. Na co dzień grają w przestrzeniach nieteatralnych.
Czym zaowocuje zderzenie dwóch odmiennych zjawisk? Czy dojdzie do wybuchu?

Improwizatorzy:
Joanna Pawluśkiewicz,
Marta Iwaszkiewicz,
Aleksandra Markowska,
Piotr Sikora,
Bartosz Młynarski,
Krzysztof Wiśniewski

17 kwietnia, godz.: 17

na podstawie materiałów Teatru Powszechnego

 

Szczury fot. Magda Hueckel
Szczury fot. Magda Hueckel

Madame de Sade w Teatrze Narodowym w Warszawie.

Po tekst największego powojennego dramatopisarza Japonii Yukio Mishimy sięga Maciej Prus.
Przełożony przez Stanisława Janickiego i Yukio Kudo tekst wypływa niczym z zakamarków kobiecej duszy. Dużo tu subtelności ale też gwałtownych, niekontrolowanych ruchów.
Immoralista i kochające go kobiety.
Sprzeczna ludzka natura łącząca dobro ze złem, miłość z nienawiścią, moralność z grzechem. Splatająca Yin i Yang. Dobierająca od niechcenie. Stawiająca znak równości w najmniej oczekiwanym momencie.

Teatr Narodowy 250 lat
Teatr Narodowy 250 lat

Yukio Mishima – Madame de Sade
przekład: Stanisław Janicki i Yukio Kūdō
reżyseria: Maciej Prus
scenografia: Jagna Janicka
światło: Maciej Igielski
obsada:
Dominika Kluźniak  Renèe,  markiza de Sade
Ewa Wiśniewska,  Madame de Montreuil, matka Renèe
Milena Suszyńska Anna,  młodsza siostra Renèe
Aleksandra Justa,  Baronowa de Simiane
Beata Ścibakówna,   Hrabina de Saint-Fond
Anna Gryszkówna,  Charlotta

premiera 16.04.2016
scena Studio

na podstawie materiałów prasowych

„Każdy dostanie to, w co wierzy” w Teatrze Powszechnym w Warszawie.

Po siedemdziesięciu latach bohaterowie „Mistrza i Małgorzaty” Bułhakowa przenoszą się z Moskwy do Wa-wy.
Woland i jego kompania mają określoną misję.
Nosząc w ekwipunku kamery GoPro i drony śledzą mieszkańców stolicy. Obserwują ich w codziennych czynnościach: w pracy, w drodze, podczas odpoczynku. Widzą trud, mierzą starania.
Badają postawy, nagrywają rozmowy, rejestrują obrazy, notują opinie.
Wszystko po to by „w realu” spotkać się przy okrągłym stole w Teatrze Powszechnym” i na własne oczy zaobserwować zaistniałe zmiany.
Poznać „wolnego człowieka, produkt młodej, niespełna trzydziestoletniej demokracji, jego problemy, marzenia, nadzieje.
Pytaniom może nie być końca. „Czy ludzie mają do siebie zaufanie?” Czy znajdą się też odpowiedzi?

Każdy dostanie to, w co wierzy - plakat Studio Homework
Każdy dostanie to, w co wierzy – plakat Studio Homework

„KAŻDY DOSTANIE TO, W CO WIERZY”
na motywach „Mistrza i Małgorzaty” Michaiła Bułhakowa
premiera: 12 marca 2016, Scena Mała
pokazy: 15, 16 i 17 marca oraz 26, 27, 28, 29 i 30 kwietnia
reżyseria: Wiktor Rubin
tekst i dramaturgia: Jolanta Janiczak
scenografia: Mirek Kaczmarek
kostiumy: Jolanta Janiczak, Hanna Maciąg
muzyka: Bartosz Dziadosz (Pleq)
światło: Marek Kozakiewicz
video: Hanna Maciąg, Marek Kozakiewicz
inspicjent: Kuba Olszak
obsada: Klara Bielawka, Julia Wyszyńska, Jacek Beler, Michał Czachor, Mateusz Łasowski, Dawid Rafalski.

Na podstawie materiałów prasowych.

 

plan widowni, plan sceny
plan widowni, plan sceny

„Grind/r” wrócił na deski TR Warszawa.

Trojan przed napisaniem tekstu zaaranżował kilka spotkań randkowych przy pomocy aplikacji dla gejów Grindr. Napisał tekst, z którego powstała sztuka w ramach programu Teren TR (2014/2015).
Opisuje specyficzną, drugą, seksualną stronę życia metropolii gdzie przy pomocy kilku kliknięć myszką można znaleźć odpowiedniego partnera.
Seks w epoce cyfrowej bez specjalnych starań i zachodu. Technologie i nową obyczajowość.
„Jak zmieniają się międzyludzkie relacje? Czy marzenia się spełniają?” Na te pytania szuka odpowiedzi autor.
Przyrównuje Grindr-a do gry, w której gracz zdobywa określone poziomy zmierzając do statusu eksperta. Tylko czy znajdzie to czego szukał?
Spektakl przeznaczony dla widzów pełnoletnich można oglądać w marcu i kwietniu.
Pokazom „Grind/r” towarzyszą spotkania i debaty organizowane przez Stowarzyszenie bez!miar.
Można porozmawiać o sytuacji osób LGBTQ w życiu społecznym.
Dzisiaj o 19 Jej Perfekcyjność poprowadzi wykład/debatę „Idealny profil na Grindrze”.

Grind/r
Grind/r

 

dramaturgia: Michał Pabian
scenografia i kostiumy: Dominika Olszowy
scenografia i reżyseria światła: Aleksandr Prowaliński
choreografia: Tomasz Bazan
muzyka: Marcin Janus
wideo: Patrycja Płanik
asystent reżysera: Jan Dravnel
obsada: Michał Bieliński/Sebastian Pawlak, Jan Dravnel, Dobromir Dymecki, Ewa Szykulska/Aleksandra Konieczna, Piotr Trojan

 

 

„Róbmy swoje” czyli śladami Wojciecha Młynarskiego w Teatrze Ateneum.

Kto z Państwa ma dzisiaj ochotę na „Wieczór liryczny”? Nadarza się taka okazja.
W Teatrze Ateneum szykuje się premiera spektaklu muzycznego „Róbmy swoje”. Grupa artystów: Julia Konarska, Joanna Kulig, Katarzyna Ucherska, Artur Barciś, Piotr Fronczewski, Tomasz Schuchardt, Sebastian Jasnoch wykona utwory Wojciecha Młynarskiego.
Inspirowani przez duszę liryczną i publicystyczną zaśpiewają piosenki o leszczynie, miłości i rzeczywistości. Będzie więc o tych co „wolą tańczyć solo” ale i o tych „co się za pewnie poczuli”.
Wspomnimy komentarze Młynarskiego do codziennego życia jak i do „głupstwa, kłamstwa i miernoty”.
Przypominając twórczość poety, artysty myślę będziemy mieli czas i na „śmiech i na satysfakcję”. Korzystając z naszej wolności, chodźmy do Ateneum. Warto się razem trzymać.

„Róbmy swoje”.
premiera 2 kwietnia, Scena Główna – Teatr Ateneum
scenariusz i reżyseria – Wojciech Borkowski
opieka artystyczna – Andrzej Domalik
scenografia i kostiumy – Marcin Stajewski
choreografia – Jarosław Staniek
kierownictwo muzyczne – Wojciech Borkowski

Teatr Ateneum
Teatr Ateneum