„Słownik Ptaszków Polskich” w Imce.

Gdy coraz bardziej zauważalne są trudności w komunikacji pomiędzy ludźmi Krzysztof Materna sięga po opowiadanie Jakuba Morawskiego.
Przygląda się grupom społecznym, „klanom językowym” mówiącym odrębnym językiem.
Czy wchodząc do teatru, biorąc do współpracy dobrych aktorów chce nam zafundować „zbiorową terapię”?
„Czy chcemy się słuchać nawzajem skoro się nie rozumiemy?” – zadaje pytanie.
Zmiany w dłuższym odcinku czasu są w języku akceptowalne do momentu kiedy nie wiemy co  ktoś do nas mówi.
Wzmaga to chaos rzeczywistości, w której żyjemy. Języki kłócą się ze sobą. Ludzie rozmijają się.
O tej właśnie „skłóconej wielojęzyczności” chce mówić „Słownik Ptaszków Polskich”.
„Morawski ma słuch na polszczyznę absolutną” – mówi reżyser.
Czy język ten i stawiane tezy przypadną nam do gustu?

Joasia – Agnieszka Suchora
Bezimienna B. (Genia)  – Olga Bołądź
Andżelika – Dorota Rabczewska
Prezenter TVK Krzysztof Krzysztof (dziadek Władek) – Robert Rozmus
Sebo (Jurek) – Dominik Bąk
Jaś Maria (Ksiądz Andrzej Bapko, Grześ) – Janusz Chabior
Terapię prowadzi Helena de Fraud, znana też jako pogodynka i prezenterka Magda Murek oraz babcia Jadwiga – Iwona Bielska.
Stowarzyszenie PPP reprezentuje Krzysztof Materna.

tekst: Jakub Morawski
reżyseria i adaptacja: Krzysztof Materna
kostiumy: Katarzyna Rysiak
scenografia: Marcin Dzwonkowski
asystent reżysera: Ewelina Sadłocha
produkcja: Katarzyna Biegalska
plakat: Marcin Władyka, Headmade studio
zdjęcia: Tomasz Słupski

Spektakl przeznaczony jest dla widzów dorosłych.

Reklamy

Spektakl „Szczury” i performance.

Sobota Wieczór
Sobota Wieczór

Lubiących improwizacje możemy dzisiaj zaprosić do Teatru Powszechnego w Warszawie.
Na potrzeby improwizowanych działań została stworzona robocza grupa „Sobota Wieczór”, która „wniknie” w przedstawienie Mai Kleczewskiej.
Grupę tworzą performerzy związani z teatrami Hurt Luster i Klancyk. Na co dzień grają w przestrzeniach nieteatralnych.
Czym zaowocuje zderzenie dwóch odmiennych zjawisk? Czy dojdzie do wybuchu?

Improwizatorzy:
Joanna Pawluśkiewicz,
Marta Iwaszkiewicz,
Aleksandra Markowska,
Piotr Sikora,
Bartosz Młynarski,
Krzysztof Wiśniewski

17 kwietnia, godz.: 17

na podstawie materiałów Teatru Powszechnego

 

Szczury fot. Magda Hueckel
Szczury fot. Magda Hueckel

„Każdy dostanie to, w co wierzy” w Teatrze Powszechnym w Warszawie.

Po siedemdziesięciu latach bohaterowie „Mistrza i Małgorzaty” Bułhakowa przenoszą się z Moskwy do Wa-wy.
Woland i jego kompania mają określoną misję.
Nosząc w ekwipunku kamery GoPro i drony śledzą mieszkańców stolicy. Obserwują ich w codziennych czynnościach: w pracy, w drodze, podczas odpoczynku. Widzą trud, mierzą starania.
Badają postawy, nagrywają rozmowy, rejestrują obrazy, notują opinie.
Wszystko po to by „w realu” spotkać się przy okrągłym stole w Teatrze Powszechnym” i na własne oczy zaobserwować zaistniałe zmiany.
Poznać „wolnego człowieka, produkt młodej, niespełna trzydziestoletniej demokracji, jego problemy, marzenia, nadzieje.
Pytaniom może nie być końca. „Czy ludzie mają do siebie zaufanie?” Czy znajdą się też odpowiedzi?

Każdy dostanie to, w co wierzy - plakat Studio Homework
Każdy dostanie to, w co wierzy – plakat Studio Homework

„KAŻDY DOSTANIE TO, W CO WIERZY”
na motywach „Mistrza i Małgorzaty” Michaiła Bułhakowa
premiera: 12 marca 2016, Scena Mała
pokazy: 15, 16 i 17 marca oraz 26, 27, 28, 29 i 30 kwietnia
reżyseria: Wiktor Rubin
tekst i dramaturgia: Jolanta Janiczak
scenografia: Mirek Kaczmarek
kostiumy: Jolanta Janiczak, Hanna Maciąg
muzyka: Bartosz Dziadosz (Pleq)
światło: Marek Kozakiewicz
video: Hanna Maciąg, Marek Kozakiewicz
inspicjent: Kuba Olszak
obsada: Klara Bielawka, Julia Wyszyńska, Jacek Beler, Michał Czachor, Mateusz Łasowski, Dawid Rafalski.

Na podstawie materiałów prasowych.

 

plan widowni, plan sceny
plan widowni, plan sceny

„Grind/r” wrócił na deski TR Warszawa.

Trojan przed napisaniem tekstu zaaranżował kilka spotkań randkowych przy pomocy aplikacji dla gejów Grindr. Napisał tekst, z którego powstała sztuka w ramach programu Teren TR (2014/2015).
Opisuje specyficzną, drugą, seksualną stronę życia metropolii gdzie przy pomocy kilku kliknięć myszką można znaleźć odpowiedniego partnera.
Seks w epoce cyfrowej bez specjalnych starań i zachodu. Technologie i nową obyczajowość.
„Jak zmieniają się międzyludzkie relacje? Czy marzenia się spełniają?” Na te pytania szuka odpowiedzi autor.
Przyrównuje Grindr-a do gry, w której gracz zdobywa określone poziomy zmierzając do statusu eksperta. Tylko czy znajdzie to czego szukał?
Spektakl przeznaczony dla widzów pełnoletnich można oglądać w marcu i kwietniu.
Pokazom „Grind/r” towarzyszą spotkania i debaty organizowane przez Stowarzyszenie bez!miar.
Można porozmawiać o sytuacji osób LGBTQ w życiu społecznym.
Dzisiaj o 19 Jej Perfekcyjność poprowadzi wykład/debatę „Idealny profil na Grindrze”.

Grind/r
Grind/r

 

dramaturgia: Michał Pabian
scenografia i kostiumy: Dominika Olszowy
scenografia i reżyseria światła: Aleksandr Prowaliński
choreografia: Tomasz Bazan
muzyka: Marcin Janus
wideo: Patrycja Płanik
asystent reżysera: Jan Dravnel
obsada: Michał Bieliński/Sebastian Pawlak, Jan Dravnel, Dobromir Dymecki, Ewa Szykulska/Aleksandra Konieczna, Piotr Trojan

 

 

Boże mój! (Oj Elohim!) w Teatrze Mazowieckim.

Co się staje gdy spotykają się ona i on? Psychoterapeutka z pacjentem? Ludzie w średnim wieku. Matka autystycznego dziecka z zagubionym mężczyzną?
Czy ktoś rozpisał dla nich role czy złączył ich przypadek?
Komediodramat ten napisała znana izraelska pisarka Anat Gov. Stworzyła tekst treściwy o rzeczach ważnych i uniwersalnych. Tekst stworzony dla widza.
Swoista „sesja terapeutyczna” dla dwojga ludzi i różnych relacji: lekarz – pacjent, matka – dziecko, kobieta – mężczyzna.
Na scenie zobaczymy Dorotę Landowską i Andrzeja Mastalerza.

Boże mój plakat
Boże mój plakat

Autor: Anat Gov
Przekład: Agnieszka Olek
Adaptacja, reżyseria i opracowanie muzyczne: Marek Pasieczny
Scenografia  Joanna Macha, Marcelina Początek-Kunikowska
Kostiumy: Agnieszka Werner
Fotografie: Rafał Latoszek

Obsada: Dorota Landowska, Andrzej Mastalerz

Premiera 5 marca 2016

Na podstawie materiałów prasowych.

Jezioro w TR Warszawa.

Yana Ross realizuje w TR polską prapremierę sztuki Michała Durnienkowa, rosyjskiego dramatopisarza i reżysera.
Akcja toczy się w weekend. Miejscem akcji jest podmiejska dacza nad jeziorem. Tam też spotyka się grupa znajomych.
Durnienkow nawiązując do dramatów Czechowa i Gorkiego, tworzy atmosferę lęku, zagrożenia.
Nawiązuje jednocześcnie do wojny i kryzysu we współczesnej Europie.
Sztuka zamówiona przez Gogol Center jest pierwszą realizacją dramatu poza granicami Rosji.
W sytucji gdzie trzy pary bliższych lub dalszych sobie ludzi je, pije, toczy niby rozmowy i.., Yana Ross ukazuje nam obraz „pasywno-agresywnego, pełnego obojętności społeczeństwa”.
Ile tej bierności w nas?
Gdzie jesteśmy? Gdzie chcielibyśmy być, gdy nastąpi apokalipsa?
Sam reżyser odpowiada: „Mam nadzieję, że nie zastanie mnie w centrum handlowym, przy posiłku, na kiblu, we śnie, w windzie, przy kichaniu. Nie chcę przegapić końca świata, wjeżdżając do tunelu, nurkując, marząc. Nie chcę też, by to było podczas mycia zębów, gdy stoję przed lustrem na sekundę przed pocałunkiem”.

Jezioro plakat
Jezioro plakat

reżyseria: Yana Ross
tekst: Michaił Durnienkow
przekład: Agnieszka Lubomira-Piotrowska
współpraca dramaturgiczna: Wojciech Sobolewski
scenografia: Justyna Elminowska
kostiumy: Anna Nykowska
światła: Karolina Gębska
wideo: Algirdas Gradauskas
opracowanie muzyczne: Piotr Domiński
asystent reżysera: Paweł Kulka
tłumaczenie na próbach: Marcin Zawada

premiera 4 marca 2016, godz.: 19

na podstawie: materiałów prasowych

„Bilet dla dwóch” wprowadził przed dniem zakochanych Teatr Powszechny.

W stałej ofercie teatru znajdzie się nowy rodzaj biletu. Jest to propozycja skierowana do par jednopłciowych.
Pozwala on na obejrzenie wraz z bliską osobą wybranego przez siebie spektaklu w dowolnym wybranym przez siebie terminie.
Teatr w ten sposób chce wyrazić szacunek dla praw mniejszości seksualnych w Polsce, „chce być miejscem przyjaznym dla wszystkich widzów”.
W tym celu obsługa widowni bierze udział w warsztatach antydyskryminacyjnych. Podczas warsztatów uczy się mechanizmów powstawania stereotypów, „mowy nienawiści i przemocy wobec mniejszości nie tylko seksualnych, ale także narodowych i religijnych”.
Teatr Powszechny objął również patronatem festiwal „Równe Prawa do miłości”. Festiwal mający na celu promocję równości i wolność od uprzedzeń.
Bilet dla dwóch można dostać w kasie teatru. Zrealizować do końca sezonu 2015/2016.

na podstawie materiałów organizatora.

 

bilet dla dwóch
bilet dla dwóch