„Każdy dostanie to, w co wierzy” w Teatrze Powszechnym w Warszawie.

Po siedemdziesięciu latach bohaterowie „Mistrza i Małgorzaty” Bułhakowa przenoszą się z Moskwy do Wa-wy.
Woland i jego kompania mają określoną misję.
Nosząc w ekwipunku kamery GoPro i drony śledzą mieszkańców stolicy. Obserwują ich w codziennych czynnościach: w pracy, w drodze, podczas odpoczynku. Widzą trud, mierzą starania.
Badają postawy, nagrywają rozmowy, rejestrują obrazy, notują opinie.
Wszystko po to by „w realu” spotkać się przy okrągłym stole w Teatrze Powszechnym” i na własne oczy zaobserwować zaistniałe zmiany.
Poznać „wolnego człowieka, produkt młodej, niespełna trzydziestoletniej demokracji, jego problemy, marzenia, nadzieje.
Pytaniom może nie być końca. „Czy ludzie mają do siebie zaufanie?” Czy znajdą się też odpowiedzi?

Każdy dostanie to, w co wierzy - plakat Studio Homework
Każdy dostanie to, w co wierzy – plakat Studio Homework

„KAŻDY DOSTANIE TO, W CO WIERZY”
na motywach „Mistrza i Małgorzaty” Michaiła Bułhakowa
premiera: 12 marca 2016, Scena Mała
pokazy: 15, 16 i 17 marca oraz 26, 27, 28, 29 i 30 kwietnia
reżyseria: Wiktor Rubin
tekst i dramaturgia: Jolanta Janiczak
scenografia: Mirek Kaczmarek
kostiumy: Jolanta Janiczak, Hanna Maciąg
muzyka: Bartosz Dziadosz (Pleq)
światło: Marek Kozakiewicz
video: Hanna Maciąg, Marek Kozakiewicz
inspicjent: Kuba Olszak
obsada: Klara Bielawka, Julia Wyszyńska, Jacek Beler, Michał Czachor, Mateusz Łasowski, Dawid Rafalski.

Na podstawie materiałów prasowych.

 

plan widowni, plan sceny
plan widowni, plan sceny
Reklamy

„Grind/r” wrócił na deski TR Warszawa.

Trojan przed napisaniem tekstu zaaranżował kilka spotkań randkowych przy pomocy aplikacji dla gejów Grindr. Napisał tekst, z którego powstała sztuka w ramach programu Teren TR (2014/2015).
Opisuje specyficzną, drugą, seksualną stronę życia metropolii gdzie przy pomocy kilku kliknięć myszką można znaleźć odpowiedniego partnera.
Seks w epoce cyfrowej bez specjalnych starań i zachodu. Technologie i nową obyczajowość.
„Jak zmieniają się międzyludzkie relacje? Czy marzenia się spełniają?” Na te pytania szuka odpowiedzi autor.
Przyrównuje Grindr-a do gry, w której gracz zdobywa określone poziomy zmierzając do statusu eksperta. Tylko czy znajdzie to czego szukał?
Spektakl przeznaczony dla widzów pełnoletnich można oglądać w marcu i kwietniu.
Pokazom „Grind/r” towarzyszą spotkania i debaty organizowane przez Stowarzyszenie bez!miar.
Można porozmawiać o sytuacji osób LGBTQ w życiu społecznym.
Dzisiaj o 19 Jej Perfekcyjność poprowadzi wykład/debatę „Idealny profil na Grindrze”.

Grind/r
Grind/r

 

dramaturgia: Michał Pabian
scenografia i kostiumy: Dominika Olszowy
scenografia i reżyseria światła: Aleksandr Prowaliński
choreografia: Tomasz Bazan
muzyka: Marcin Janus
wideo: Patrycja Płanik
asystent reżysera: Jan Dravnel
obsada: Michał Bieliński/Sebastian Pawlak, Jan Dravnel, Dobromir Dymecki, Ewa Szykulska/Aleksandra Konieczna, Piotr Trojan

 

 

„Dziady” Adama Mickiewicza w reżyserii Eimuntasa Nekrosiusa w Teatrze Narodowym.

Tym razem na „Dziady” możemy spojrzeć z perspektywy litewskiego reżysera. Ze świadomością polskiego doświadczenia, stosunku do dramatu Mickiewicza i sentymentu do romantyzmu Nekrošius tworzy proste sceny i własne metafory.
Poświęca czas zwykłym śmiertelnikom, wytrącając duchowość, widząc potrzebę metafizyki.
Daje głos poecie. Podpatruje jednostę i społeczeństwo.
Potrafi prowadzić tworząc przy tym nietuzinkowe wizje.
Dobrze wpisuje się w Polski Teatr po takich nazwiskach jak: Zelwerowicz, Dejmek, Hanuszkiewicz, Skuszanka, Grzegorzewski.
„O Dziadach Nekrošius wspominał już osiemnaście lat temu. Mówił, że Mickiewicz go kusi, że właśnie ten dramat chciałby zrealizować na scenie”.
Jak wyszło? Oceńcie sami.

Dziady Adama Mickiewicza
premiera: 10 marca 2016

reżyseria: Eimuntas Nekrošius
muzyka: Paweł Szymański
scenografia: Marius Nekrošius
kostiumy: Nadežda Gultiajeva
reżyseria światła: Audrius Jankauskas
opracowanie tekstu: Rolandas Rastauskas
asystentka reżysera: Anna Turowiec
realizatorzy dźwięku: Mariusz Maszewski, Rafał Barański
realizatorzy światła: Bartłomiej Kaczalski, Zbigniew Szulim
inspicjentka: Ewa Dworecka
suflerka: Jolanta Szydłowska

występują:

Gustaw-Konrad – Grzegorz Małecki
Guślarz, Diabeł – Marcin Przybylski
Ksiądz Piotr – Mateusz Rusin
Dziewczyna, Maryla – Wiktoria Gorodeckaja
Ksiądz (cz. IV) – Piotr Grabowski
Pani Rollisonowa – Kinga Ilgner / Danuta Stenka
Senator– Arkadiusz Janiczek

oraz
Anna Grycewicz, Joanna Gryga, Paulina Korthals, Paulina Szostak, Magdalena Warzecha, Bartłomiej Bobrowski, Karol Dziuba, Robert Jarociński, Grzegorz Kwiecień, Kacper Matula, Kamil Mrożek, Paweł Paprocki, Piotr Piksa, Adrian Zaremba, gościnnie Katarzyna Dorosińska, Katarzyna Pośpiech, Szymon Nowak

Na podstawie: materiałów prasowych.

Boże mój! (Oj Elohim!) w Teatrze Mazowieckim.

Co się staje gdy spotykają się ona i on? Psychoterapeutka z pacjentem? Ludzie w średnim wieku. Matka autystycznego dziecka z zagubionym mężczyzną?
Czy ktoś rozpisał dla nich role czy złączył ich przypadek?
Komediodramat ten napisała znana izraelska pisarka Anat Gov. Stworzyła tekst treściwy o rzeczach ważnych i uniwersalnych. Tekst stworzony dla widza.
Swoista „sesja terapeutyczna” dla dwojga ludzi i różnych relacji: lekarz – pacjent, matka – dziecko, kobieta – mężczyzna.
Na scenie zobaczymy Dorotę Landowską i Andrzeja Mastalerza.

Boże mój plakat
Boże mój plakat

Autor: Anat Gov
Przekład: Agnieszka Olek
Adaptacja, reżyseria i opracowanie muzyczne: Marek Pasieczny
Scenografia  Joanna Macha, Marcelina Początek-Kunikowska
Kostiumy: Agnieszka Werner
Fotografie: Rafał Latoszek

Obsada: Dorota Landowska, Andrzej Mastalerz

Premiera 5 marca 2016

Na podstawie materiałów prasowych.

Jezioro w TR Warszawa.

Yana Ross realizuje w TR polską prapremierę sztuki Michała Durnienkowa, rosyjskiego dramatopisarza i reżysera.
Akcja toczy się w weekend. Miejscem akcji jest podmiejska dacza nad jeziorem. Tam też spotyka się grupa znajomych.
Durnienkow nawiązując do dramatów Czechowa i Gorkiego, tworzy atmosferę lęku, zagrożenia.
Nawiązuje jednocześcnie do wojny i kryzysu we współczesnej Europie.
Sztuka zamówiona przez Gogol Center jest pierwszą realizacją dramatu poza granicami Rosji.
W sytucji gdzie trzy pary bliższych lub dalszych sobie ludzi je, pije, toczy niby rozmowy i.., Yana Ross ukazuje nam obraz „pasywno-agresywnego, pełnego obojętności społeczeństwa”.
Ile tej bierności w nas?
Gdzie jesteśmy? Gdzie chcielibyśmy być, gdy nastąpi apokalipsa?
Sam reżyser odpowiada: „Mam nadzieję, że nie zastanie mnie w centrum handlowym, przy posiłku, na kiblu, we śnie, w windzie, przy kichaniu. Nie chcę przegapić końca świata, wjeżdżając do tunelu, nurkując, marząc. Nie chcę też, by to było podczas mycia zębów, gdy stoję przed lustrem na sekundę przed pocałunkiem”.

Jezioro plakat
Jezioro plakat

reżyseria: Yana Ross
tekst: Michaił Durnienkow
przekład: Agnieszka Lubomira-Piotrowska
współpraca dramaturgiczna: Wojciech Sobolewski
scenografia: Justyna Elminowska
kostiumy: Anna Nykowska
światła: Karolina Gębska
wideo: Algirdas Gradauskas
opracowanie muzyczne: Piotr Domiński
asystent reżysera: Paweł Kulka
tłumaczenie na próbach: Marcin Zawada

premiera 4 marca 2016, godz.: 19

na podstawie: materiałów prasowych

„Bilet dla dwóch” wprowadził przed dniem zakochanych Teatr Powszechny.

W stałej ofercie teatru znajdzie się nowy rodzaj biletu. Jest to propozycja skierowana do par jednopłciowych.
Pozwala on na obejrzenie wraz z bliską osobą wybranego przez siebie spektaklu w dowolnym wybranym przez siebie terminie.
Teatr w ten sposób chce wyrazić szacunek dla praw mniejszości seksualnych w Polsce, „chce być miejscem przyjaznym dla wszystkich widzów”.
W tym celu obsługa widowni bierze udział w warsztatach antydyskryminacyjnych. Podczas warsztatów uczy się mechanizmów powstawania stereotypów, „mowy nienawiści i przemocy wobec mniejszości nie tylko seksualnych, ale także narodowych i religijnych”.
Teatr Powszechny objął również patronatem festiwal „Równe Prawa do miłości”. Festiwal mający na celu promocję równości i wolność od uprzedzeń.
Bilet dla dwóch można dostać w kasie teatru. Zrealizować do końca sezonu 2015/2016.

na podstawie materiałów organizatora.

 

bilet dla dwóch
bilet dla dwóch

„Róbmy swoje” czyli śladami Wojciecha Młynarskiego w Teatrze Ateneum.

Kto z Państwa ma dzisiaj ochotę na „Wieczór liryczny”? Nadarza się taka okazja.
W Teatrze Ateneum szykuje się premiera spektaklu muzycznego „Róbmy swoje”. Grupa artystów: Julia Konarska, Joanna Kulig, Katarzyna Ucherska, Artur Barciś, Piotr Fronczewski, Tomasz Schuchardt, Sebastian Jasnoch wykona utwory Wojciecha Młynarskiego.
Inspirowani przez duszę liryczną i publicystyczną zaśpiewają piosenki o leszczynie, miłości i rzeczywistości. Będzie więc o tych co „wolą tańczyć solo” ale i o tych „co się za pewnie poczuli”.
Wspomnimy komentarze Młynarskiego do codziennego życia jak i do „głupstwa, kłamstwa i miernoty”.
Przypominając twórczość poety, artysty myślę będziemy mieli czas i na „śmiech i na satysfakcję”. Korzystając z naszej wolności, chodźmy do Ateneum. Warto się razem trzymać.

„Róbmy swoje”.
premiera 2 kwietnia, Scena Główna – Teatr Ateneum
scenariusz i reżyseria – Wojciech Borkowski
opieka artystyczna – Andrzej Domalik
scenografia i kostiumy – Marcin Stajewski
choreografia – Jarosław Staniek
kierownictwo muzyczne – Wojciech Borkowski

Teatr Ateneum
Teatr Ateneum